Blues Magoos - un grup care a preluat valul de garage rock care se dezvolta la începutul anilor 60 ai secolului XX. S-a format în Bronx (New York, SUA).
Blues Magoos nu au „moștenit” în istoria dezvoltării muzicii mondiale, precum colegii lor continentali sau de peste ocean. Între timp, The Blues Magoos se poate lăuda cu realizări precum aproape jumătate de secol de tăcere muzicală. Grupul a lansat un album surpriză sau a organizat un turneu în sprijinul acestuia.
Biografia băieților arată o istorie interesantă în relațiile colective, precum și lansarea a 6 albume de lungă durată. Toți au primit o reeditare completă (extinsă) - care nu poate decât să indice atitudinea atentă a showbiz-ului față de eroii vremurilor trecute.
Rock Blues Magoos din garaje
Psihedelicul anilor 60 se plimba cu putere prin orașele din SUA. În 1964 s-au născut The Byrds. MC5 și Lynyrd Skynyrd abia încep intrarea lor triumfală în coridoarele și colțurile muzicale. Overseas, The Who și The Troggs se reunesc, în timp ce în Bronx, mai mulți tipi decid să colaboreze sub numele The Trenchcoats:
- Emil "Pippi (Castro)" Tilhem - sarcini la chitara si voce;
- Dennis LePeau – piese de chitară;
- Ralph Scala – orgă și voce suplimentară;
- Ron Gilbert – responsabil pentru bas;
- John Finnegan se așează la setul de tobe.
Grupul susține concerte în diverse cluburi din Greenwich Village, un cartier situat în Lower Manhattan. Pe parcursul a 2 ani, muzicienii stăpânesc instrumentele. Au jucat cover-uri și au încercat să-și scrie propriul material până în 1966.
Noul nume al echipei
În același an, exploatând sursele undei psihedelice, sau mai precis direcția sa subterană, care bătea la putere maximă, grupul și-a schimbat numele în ornamentul „Bloos Magoos”.
Numele grupului poate fi tradus vag ca trist (din engleză „blues” - blues, sadness) Magi (din spaniolă „magos”). Numele este apoi transformat în „Blues Magoos” mai digerabil pentru publicul vorbitor de limba engleză. Și este furnizat cu un prefix semnificativ „The” - se spune, nu oricare... ci cele mai specifice.
Primele înregistrări Blues Magoos și schimbări în line-up
Până când numele a fost schimbat, Finnegan și LePeau părăsiseră formația, ale cărei locuri au fost ocupate de Jeff Ducking (tobe) și Mike Esposito (chitară). Compoziția de mai sus poate fi marcată ca „de aur” pentru echipă. La urma urmei, el a fost destinat să creeze clasicii muncii grupului.
În primul rând, băieții și-au asigurat sprijinul etichetei Verve. Ea lansează publicului primul ei single de lungă durată cu piesa originală „So I’m Wrong and You Are Right” și fața B (a doua parte a discului) „The People Had No Faces”.
Album de debut „Psychedelic Lollipop”
Materialul nu a atras deloc atenția publicului „progresist”, dar grupul nu a încetat să lucreze la sine. Până la sfârșitul anului 1966, ea a primit un contract pentru Mercury cu obligații complete de a lansa o piesă lungă de lungă durată. Albumul de debut, numit „Psychedelic Lollipop”, este interesant pentru că a fost unul dintre primii care a pus cuvântul „psihedelic” în titlul albumului. În 1967, primul album al trupei a primit relativ puțină recunoaștere:
- Nr. 21 în topul albumelor pop din SUA;
- Locul 5 pentru single-ul "(We Ain't Got) Nothin' Yet";
- doar numărul 71 pentru single-ul „One By One”.
Astfel de „realizări” nu au diminuat deloc ardoarea muzicienilor, iar în anii următori au lansat cu sârguință albume de lungă durată. Băieții au urmat vectorul dat și și-au dezvoltat cu succes tehnicile de performanță și înregistrare. Eforturile au fost încununate de succes, iar 1967 a permis trupei să facă un turneu în Statele Unite, împreună cu colegii de peste ocean, The Who și Herman's Hermits.
Până în 1968, grupul a lansat single-uri și lucrări de lungă durată cu succes variat - „Electric Comic Book” (1967), „Basic Blues Magoos” (1968). Diverse single-uri și albumele în sine nu au reușit să intereseze suficient publicul.
Etichetele de lansare nu au vrut cu adevărat să continue cooperarea cu echipa. S-a ajuns la punctul în care editurile au ignorat complet sprijinirea artiștilor cu lansări și promoții unice. Această situație i-a deranjat complet pe muzicieni și au decis să se despartă. Cu toate acestea, așa cum se obișnuiește în domeniul muzical, contractele obligatorii cu casele de discuri au forțat unitatea de creație a The Blues Magoos să lanseze material.
Blues Magoos se despart
Conducerea trupei (destul de ciudat) a insistat să lucreze la piese noi. Dar doar unul dintre fondatori, Peppy Castro, a decis să-și continue drumul muzical. Astfel, în 1969, a fost asamblată o compoziție aproape complet actualizată:
- Emil Tilhelm – voce și chitare;
- Roger Eaton – chitară bas;
- Eric Kaz preia tastaturile;
- John Leillo preia percuția;
- Richie Deacon preia tobe.
Apropo, înainte ca formația să fie reformată, a existat suficientă rotație și muzicieni precum Ted Manda și Joey Stack au cântat în grup. Dar acest lucru nu a salvat echipa de la „scădere”.
După ce a lucrat cu diverse materiale și și-a schimbat membrii, grupul a produs în sfârșit albumul din 1969 „Never Goin' Back to Georgia”. Și deja în 1970 a prezentat publicului „Gulf Coast Bound”. Materialul a fost ignorat în mod deschis, iar echipa reînnoită s-a prăbușit complet.
renaştere
În 2008, participanții la primele două „adunări” ale grupului - „Pippi”, Scala și Ducking - au decis să scuture praful de pe instrumentele lor. Băieții l-au invitat pe Michael Zilberto ca chitarist și pe Peter Coleman la bas să susțină câteva concerte în țara lor natală. În anul următor, The Blues Magoos a călătorit în Europa, unde au susținut o serie de concerte în Spania. Inclusiv ca parte a festivalului local Purple Weekend.
Până în 2014, trupa reînviată a adunat material pentru un album întreg. Se numea „Învierea Psihedelică”. Conducerea, în legătură cu „promoția”, a atacat spațiul de internet și a lansat o pagină oficială pe Facebook. Anul care a urmat a fost programat pentru un întreg turneu în sprijinul celei mai recente lansări.
Până în prezent, catalogul „clasic” al trupei a fost reeditat de mai multe companii în ediții extinse cu completări și bonusuri. Materialul a fost restaurat, trupa a sunat mai bine. Cinci participanți sunt bucuroși să împărtășească informații despre viața lor pe paginile publice oficiale de pe Internet. Ele chiar încântă ascultătorul cu pregătiri rare, dar interesante. Cine știe, poate că este timpul să mai lansăm ceva material în loc să așteptăm cincizeci de ani?
