Pionier al muzicii ambientale, rocker glam, producător, inovator - de-a lungul carierei sale lungi, prolifique și extrem de influente, Brian Eno a locuit în toate aceste roluri.
Eno a apărat punctul de vedere conform căruia teoria este mai importantă decât practica, mai degrabă înțelegerea intuitivă decât atenția muzicii. Folosind acest principiu, Eno a interpretat totul, de la punk la techno și new age.
La început a fost doar clapetar în trupa Roxy Music, dar a decis să părăsească trupa în 1973 și a lansat albume instrumentale atmosferice cu chitaristul King Crimson, Robert Fripp.
De asemenea, a urmat o carieră solo, înregistrând albume art-rock (Here Come the Warm Jets și Another Green World). Lansat în 1978, albumul revoluționar Ambient 1: Musicforairport și-a dat numele unui gen de muzică cu care Eno era foarte strâns asociat, deși a continuat să lanseze cântece cu voce din când în când.
De asemenea, a devenit un producător de mare succes pentru artiști și grupuri rock și pop precum U2, Coldplay, David Bowie și Talking Heads.
Prima pasiune pentru muzică a lui Brian Eno
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (numele complet al artistului) s-a născut pe 15 mai 1948 în Woodbridge (Anglia). A crescut în zona rurală din Suffolk, în zona din jurul bazei forțelor aeriene americane, și a fost fascinat de „muzica marțiană” în copilărie.
Acest stil aparține uneia dintre ramurile blues-ului - doo-wop. Eno a ascultat și rock and roll la radioul militar american.
La școala de artă, s-a familiarizat cu lucrările compozitorilor contemporani John Tilbury și Cornelius Cardew, precum și cu minimalistii John Cage, La Monte Young și Terry Riley.
Ghidat de principiile picturii conceptuale și sculpturii sonore, Eno a început să experimenteze cu magnetofone, pe care le-a numit primul său instrument muzical și s-a inspirat din orchestrația lui Steve Reich, It's Gonna Rain.
După ce s-a alăturat trupei de avangardă a lui Merchant Taylor, a devenit și vocalist în trupa rock Maxwell Demon. În plus, Eno este clarinetistul la Portsmouth Sinfonia din 1969.
În 1971, a devenit cunoscut ca membru al trupei glam originale Roxy Music, cântând la sintetizator și creând muzica grupului.
Imaginea misterioasă și strălucitoare a lui Eno, machiajul și hainele lui strălucitoare au început să amenințe primatul liderului trupei Bryan Ferry. Relațiile dintre muzicieni au devenit tensionate.
După ce a lansat două discuri (albumul său de debut omonim (1972) și succesul For Your Pleasure (1973)), Eno a părăsit Roxy Music. Tipul a decis să urmeze proiecte secundare, precum și o carieră solo.
Primele înregistrări fără Roxy Music
Primul album al lui Eno, No Pussyfooting, a fost lansat în 1973 cu participarea lui Robert Fripp. Pentru a înregistra albumul, Eno a folosit o tehnică care s-a numit mai târziu Frippertronics.
Esența sa a fost că Eno a procesat chitara folosind întârzieri și pauze în buclă. Astfel, a împins chitara în fundal, dând frâu liber mostrelor. Cu cuvinte simple, Eno a înlocuit instrumentele live cu sunete electronice.
Curând, Brian a început să înregistreze primul său album solo. A fost un experiment. Here Come the Warm Jets a ajuns în Top 30 de albume din Marea Britanie.
O scurtă ședere cu Winkies i-a oferit lui Eno posibilitatea de a cânta la o serie de concerte în Marea Britanie, în ciuda problemelor sale de sănătate. La mai puțin de o săptămână mai târziu, Ino a fost internată din cauza pneumotoraxului (o problemă gravă la plămâni).
După ce și-a revenit, a mers la San Francisco și a văzut accidental un set de cărți poștale care prezentau opera chineză. Acest eveniment l-a inspirat pe Eno să scrie Taking Tiger Mountain (prin strategie) în 1974. Ca și până acum, albumul era plin de muzică pop abstractă.
Inovație a compozitorului Brian Eno
Un accident de mașină în 1975, care l-a lăsat pe Eno țintuit la pat timp de câteva luni, a condus, probabil, la cea mai semnificativă inovație a sa: crearea muzicii ambientale.
Incapabil să se ridice din pat și să pornească stereo pentru a îneca sunetul ploii, Eno a teoretizat că muzica ar putea avea aceleași proprietăți ca lumina sau culoarea.
Sună foarte de neînțeles și abstract, dar asta este tot Brian Eno. Noua sa muzică trebuia să-și creeze propria atmosferă și să nu transmită un mesaj ascultătorului.
În 1975, Eno s-a aruncat cu capul cap în lumea muzicii ambientale. Și-a lansat albumul revoluționar Discreet Music, primul capitol dintr-o serie de 10 albume experimentale. Eno și-a înregistrat lucrările pe propria sa casă de discuri Obscure.
Continuarea unei cariere
Eno s-a întors la muzica pop în 1977 cu Before and After Science, dar a continuat să experimenteze cu muzica ambientală. A înregistrat muzică pentru filme. Acestea nu erau filme reale, el și-a imaginat povești și a scris coloane sonore pentru ele.
În același timp, Eno a devenit un producător foarte căutat. A colaborat cu grupul german Cluster, precum și cu David Bowie. Eno a lucrat cu acesta din urmă la celebra trilogie Low, Heroes and Lodger.
În plus, Eno a creat o colecție originală no wave numită No New York, iar în 1978 a început o alianță lungă și fructuoasă cu grupul rock Talking Heads.
Importanța sa în cadrul grupului a crescut odată cu lansarea din 1979 a piesei More Songs About Buildings and Food and Fear of Music. Solistul trupei, David Byrne, l-a creditat chiar pe Brian Eno pentru a fi co-scris aproape toate piesele.
Cu toate acestea, relațiile tensionate cu alți membri ai echipei au accelerat plecarea lui Brian din grup. Dar în 1981 au făcut echipă din nou pentru a înregistra My Life in the Bush of Ghosts.
Această lucrare a devenit faimoasă pentru combinația sa de muzică electronică și percuție neobișnuită. Între timp, Eno a continuat să-și rafineze genul.
În 1978 a lansat Music for Airports. Albumul a fost menit să liniștească pasagerii companiilor aeriene și să-i scape de teama de a zbura.
Producător și muzician
În 1980, Eno a început să colaboreze cu compozitorul Harold Budd (The Plateaux of Mirror) și cu trompetistul de avangardă Jon Hassell.
A mai lucrat cu producătorul Daniel Lanois, cu care Eno a creat unul dintre cele mai de succes grupuri comerciale ale anilor 1980, U2. Eno a condus o serie de înregistrări ale acestui grup, ceea ce a făcut din U2 muzicieni foarte respectați și populari.
În timpul acestei explozii de activitate, Eno a rămas dedicat lucrării sale solo, înregistrând On Land în 1982 și Apollo: Atmospheres & Soundtracks cu tematică spațială în 1983.
După ce Eno a produs albumul solo al lui John Cale, Words for the Dying, în 1989, a început să lucreze la Wrong Way Up (1990). Acesta a fost primul disc din ultimii ani în care vocea lui Brian a putut fi auzită.
Doi ani mai târziu s-a întors cu proiecte solo The Shutov Assembly și Nerve Net. Apoi, în 1993, a apărut Neroli, coloana sonoră a filmului postum al lui Derek Jarman. În 1995, albumul a fost remasterizat și lansat sub numele de Spinner.
Eno nu este doar muzician
Pe lângă munca sa muzicală, Eno s-a interesat frecvent și în alte domenii ale media, începând cu videoclipul în format vertical din 1980, Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Pe lângă crearea instalației de artă din 1989 pentru deschiderea unui altar șintoist în Japonia și a lucrării multimedia Self-Preservation (1995), creată de Laurie Anderson, a publicat și jurnalul A Year with Swollen Appendices (1996).
Mai târziu, a creat și Generative Music I - screensavere audio pentru computerul de acasă.
În august 1999, a fost lansat albumul Sonora Portraits, care includea compozițiile anterioare ale lui Eno și o broșură însoțitoare de 93 de pagini.
În jurul anului 1998, Eno a lucrat intens în lumea instalațiilor de artă și au început să apară o serie de coloane sonore ale instalațiilor sale, majoritatea fiind lansate în cantități limitate.
2000-e
În 2000, a făcut echipă cu DJ-ul german Jan Peter Schwalm pentru a lansa muzica japoneză Music for Onmyo-Ji. Duo-ul a obținut recunoașterea mondială în anul următor cu albumul Drawn from Life, care a marcat începutul relației lui Eno cu casa de discuri Astralwerks.
The Equatorial Stars, lansat în 2004, a fost prima colaborare a lui Eno cu Robert Fripp de la Evening Star.
Primul său album vocal solo din ultimii 15 ani, Another Day on Earth, a fost lansat în 2005, urmat de Everything That Happens Will Happen Today, o colaborare cu David Byrne.
În 2010, Eno a semnat un contract cu Warp Records, unde a lansat albumul Small Crafton a Milk Sea.
Eno a revenit la stilul său de înregistrare cu Lux la sfârșitul anului 2012. Următorul său proiect a fost o colaborare cu Karl Hyde din Underworld. Albumul terminat, Someday World, a fost lansat în mai 2014.
Eno a revenit la lucrul solo în 2016 cu The Ship, care a constat din două piese lungi însumând 47 de minute.
În 2017, Eno a colaborat cu pianistul Tom Rogerson, rezultând albumul Finding Shore.
În așteptarea celei de-a 50-a aniversări de la aterizarea pe Lună, Eno a lansat o ediție remasterizată a Apollo: Atmospheres & Soundtracks în 2019, care conține compoziții suplimentare.
