Buddy Holly este cea mai uimitoare legendă rock and roll a anilor 1950. Holly a fost unică, statutul său legendar și impactul său asupra muzicii populare devin mai neobișnuite dacă ne gândim la faptul că popularitatea a fost atinsă în doar 18 luni.
Influența lui Holly a fost la fel de impresionantă ca și cea a lui Elvis Presley sau Chuck Berry.
Copilăria artistului Buddy Holly
Charles Hardin „Buddy” Holly s-a născut pe 7 septembrie 1936 în Lubbock, Texas. Era cel mai mic dintre cei patru copii.
Muzician talentat în mod natural, până la vârsta de 15 ani era deja un maestru la chitară, banjo și mandolină și, de asemenea, a cântat în duete cu prietenul său din copilărie Bob Montgomery. Odată cu el, Holly și-a scris primele cântece.
Buddy & Bob Band
Pe la mijlocul anilor 50, Buddy și Bob, așa cum își spuneau ei înșiși, cântau Western și bop. Acest gen a fost inventat de băieți personal. În special, Holly a ascultat o mulțime de blues și R&B și le-a găsit destul de compatibile cu muzica country.
În 1955, trupa, care lucrase deja cu un basist, l-a recrutat pe bateristul Jerry Ellison să se alăture trupei.
Montgomery a înclinat întotdeauna spre sunetul country tradițional, așa că a părăsit în curând trupa, dar băieții au continuat să scrie muzică împreună.
Holly a continuat să persevereze în a scrie muzică cu sunet rock and roll. A colaborat cu muzicieni locali precum Sonny Curtis și Don Hess. Cu ei, Holly a făcut prima sa înregistrare la Decca Records în ianuarie 1956.
Cu toate acestea, rezultatul nu a fost la înălțimea așteptărilor. Cântecele fie nu erau suficient de complexe, fie plictisitoare. Cu toate acestea, mai multe cântece au devenit hituri în viitor, deși la acea vreme nu erau foarte populare. Vorbim despre melodii precum Midnight Shift și Rock Around cu Ollie Vee.
Asta va fi ziua
În primăvara anului 1956, Holly și compania sa au început să lucreze la studioul Norman Petty. Acolo trupa a înregistrat That'll Be the Day. Lucrarea a fost dată lui Bob Thiele, director la Coral Records, căruia i-a plăcut. În mod ironic, Coral era o subsidiară a Decca unde Holly înregistrase anterior cântece.
Bob a văzut albumul ca pe un potențial hit, dar înainte de a-l lansa, au fost câteva obstacole majore de depășit din cauza subfinanțării companiei.
Cu toate acestea, That'll Be the Day a fost lansat în mai 1957 pe eticheta Brunswick. Curând, Petty a devenit managerul și producătorul trupei. Cântecul a ajuns pe locul 1 în topurile naționale vara trecută.
Buddy Holly Inovații
În 1957-1958. Scrierea de cântece nu a fost considerată o abilitate necesară pentru o carieră în rock and roll. Compozitorii s-au specializat în partea de publicare a numărului, fără a interfera cu procesul de înregistrare și interpretare.
Buddy Holly & The Crickets au făcut o mare diferență atunci când au scris și au interpretat Oh, Boy și Peggy Sue, care au ajuns în top zece din țară.
Holly și compania au încălcat, de asemenea, politica de lansare a înregistrărilor stabilită de industria discurilor. Anterior, era profitabil pentru companii să invite muzicieni în studioul lor și să le ofere producătorilor, grafică etc.
Dacă muzicianul a avut un succes deosebit (a la Sinatra sau Elvis Presley), atunci a primit un cec „în alb” în studio, adică nu a plătit pentru serviciile oferite. Orice reguli sindicale au fost stabilite.
Buddy Holly & The Crickets au început lent experimentând cu sunetul. Și cel mai important, nici un sindicat nu le-a spus când să înceapă și să oprească înregistrarea. Mai mult, înregistrările lor au avut succes și nu ca muzica care era populară înainte.
Rezultatele au influențat în special istoria muzicii rock. Trupa a dezvoltat un sunet care a lansat un nou val de rock and roll. Lui Holly și trupei lui nu le-a fost frică să experimenteze nici măcar cu single-urile lor, motiv pentru care Peggy Sue a folosit tehnici de chitară pe melodie care erau de obicei rezervate înregistrărilor, mai degrabă decât pentru cântări live.
Care este secretul succesului lui Buddy Holly?
Buddy Holly & The Crickets au fost foarte populari în America, dar au fost și mai populari în Anglia. Influența lor a concurat serios cu Elvis Presley și, în anumite privințe, chiar l-a depășit.
Acest lucru s-a datorat parțial faptului că au fost în turneu în Anglia - au petrecut o lună acolo în 1958 jucând o serie de spectacole. Nici faimosul Elvis nu a făcut asta.
Dar succesul a fost legat și de sunetul lor și de personajul scenic al lui Holly. Utilizarea intensă a chitarei ritmice a fost combinată cu sunetul muzicii skiffle, blues, folk, country și jazz.
În plus, Badi Holly nu arăta ca starul tău rock 'n' roll obişnuit, înalt, slab şi purtând ochelari supradimensionaţi. Era mai degrabă un tip simplu care știa să cânte și să cânte la chitară. Faptul că nu semăna cu nimeni altcineva a contribuit la popularitatea lui.
Mutarea lui Buddy Holly la New York
The Buddy Holly & The Crickets a devenit curând un trio după ce Sullivan a plecat la sfârșitul anului 1957. Holly a dezvoltat, de asemenea, interese care erau oarecum diferite de cele ale lui Allison și Mauldin.
Evident, niciunul dintre ei nu s-a gândit să-și părăsească Texasul natal și au continuat să-și construiască viața acolo. Holly, în același timp, și-a dorit din ce în ce mai mult să meargă la New York, nu numai pentru muncă, ci și pentru viață.
Romantismul și căsătoria lui cu Maria Elena Santiago nu au făcut decât să confirme decizia de a se muta la New York.
Până atunci, muzica lui Holly se dezvoltase până la punctul în care a angajat muzicieni de sesiune pentru a interpreta melodiile.
Single-uri precum Heartbeat nu s-au vândut la fel de bine ca lansările anterioare. Poate că artistul a mers mai departe în termeni tehnici, pe care majoritatea publicului nu era pregătit să-l accepte.
accident tragic
Despărțirea lui Holly de trupa i-a permis să înregistreze câteva dintre ideile sale, dar i-a și jefuit fondurile.
În timpul despărțirii, a devenit clar pentru Holly și pentru toți ceilalți că Petty manipulase sumele câștigurilor și probabil ascunsese o mare parte din veniturile grupului în buzunar.
Când soția lui Holly aștepta un copil și nici un dolar nu a venit de la Petty, Buddy a decis să câștige bani rapid. A luat parte la marele turneu Winter Dance Party din Midwest.
În acest turneu, Holly, Ritchie Valens și J. Richardson au murit într-un accident de avion pe 3 februarie 1959.
Accidentul a fost considerat tragic, dar nu o știre foarte importantă la acea vreme. Majoritatea organizațiilor de știri conduse de bărbați nu au luat rock’n’roll-ul în serios.
Cu toate acestea, imaginea drăguță a lui Buddy Holly și recenta lui căsătorie a dat povestii mai mult condiment. S-a dovedit că era respectat mai mult decât mulți alți muzicieni din acea vreme.
Pentru adolescenții epocii, a fost prima mare tragedie de acest gen. Niciun jucător alb de rock 'n' roll nu a murit atât de tânăr. De asemenea, posturile de radio au tot vorbit doar despre ceea ce s-a întâmplat.
Pentru un număr semnificativ de oameni implicați în rock and roll, acesta a fost un șoc.
Bruștea și natura aleatorie a acestui eveniment, combinate cu vârsta lui Holly și Valens (22, respectiv 17 ani), l-au făcut și mai trist.
Memoria celebrului muzician
Muzica lui Buddy Holly nu a dispărut niciodată din rotațiile radio și cu atât mai mult din listele de redare ale fanilor îndrăgostiți.
În 1979, Holly a devenit prima vedetă rock and roll care a primit onoarea de a primi o cutie cu toate recordurile sale.
Lucrarea a fost lansată sub titlul The Complete Buddy Holly. Setul a fost lansat inițial în Anglia și Germania, iar mai târziu a apărut în America.
La începutul anilor 1980, au apărut vânzători underground ai operei lui Holly, inclusiv cei care s-au oferit să cumpere mai multe cântece din turneul britanic din 1958.
Mai târziu, datorită producătorului Steve Hoffman, care a furnizat unele dintre înregistrările muzicianului, For the First Time Anywhere (1983) a fost lansat de MCA Records. Era o selecție a capodoperelor timpurii brute ale lui Buddy Holly.
În 1986, BBC a difuzat documentarul The Real Buddy Holly Story.
Holly a continuat să aibă o prezență în cultura pop până în anii 1990. În special, numele său a fost menționat în piesa Buddy Holly (un hit în 1994 al trupei de rock alternativ Weezer). Cântecul a devenit unul dintre hiturile epocii sale, fiind difuzat în mod regulat pe toate posturile de radio de ceva vreme, ajutând la menținerea în viață a numelui lui Holly.
Holly a fost folosită și în filmul din 1994 al lui Quentin Tarantino Pulp Fiction, în care Steve Buscemi a jucat rolul unui chelner care o imită pe Holly.
Holly a fost onorată cu două albume tribut în 2011: Listen to Me: Buddy Holly de Verve Forecast, care i-a prezentat pe Stevie Nicks, Brian Wilson și Ringo Starr, și Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, care includea piese de Paul McCartney, Patti Smith, Cheile Negre.
Universal a lansat albumul True Love Ways, unde înregistrările originale ale lui Holly au fost supradublate cu melodii de la Royal Philharmonic Orchestra în timpul Crăciunului 2018.
