Cine învață o pasăre să cânte? Aceasta este o întrebare foarte stupidă. Pasărea se naște cu această chemare. Pentru ea, cântatul și respirația sunt aceleași concepte. Același lucru se poate spune despre unul dintre cei mai populari interpreți ai secolului trecut, Charlie Parker, care a fost adesea numit Bird.
Charlie este o legendă nemuritoare a jazz-ului. Saxofonist și compozitor american care a devenit unul dintre fondatorii stilului bebop. Artistul a reușit să facă o adevărată revoluție în lumea jazz-ului. El a creat o nouă idee despre ce este muzica.
Bebop (be-bop, bop) este un stil de jazz care s-a dezvoltat la începutul și mijlocul anilor 1940 ai secolului XX. Stilul prezentat poate fi caracterizat prin tempo rapid și improvizații complexe.
Copilăria și tinerețea lui Charlie Parker
Charlie Parker s-a născut pe 29 august 1920 în micul oraș de provincie Kansas City (Kansas). Copilăria sa a fost petrecută în Kansas City (Missouri).
Tipul a fost interesat de muzică încă din copilărie. La vârsta de 11 ani a stăpânit să cânte la saxofon, iar trei ani mai târziu Charlie Parker a devenit membru al ansamblului școlii. Era sincer bucuros că și-a găsit chemarea.
La începutul anilor 1930, în locul în care s-a născut Parker a fost creat un stil special de muzică jazz. Noul stil s-a remarcat prin suflet, care a fost „asezonat” cu intonații de blues, precum și improvizație. Muzica suna peste tot și era pur și simplu imposibil să te îndrăgostești de ea.
Începutul carierei creative a lui Charlie Parker
În adolescență, Charlie Parker s-a hotărât asupra viitoarei sale profesii. A abandonat școala și s-a alăturat trupei. Muzicienii au concertat la discoteci, petreceri și restaurante locale.
În ciuda muncii obositoare, publicul a apreciat performanțele băieților la 1 dolar. Dar sfaturile slabe nu au fost nimic în comparație cu experiența pe care muzicianul a primit-o pe scenă. În acel moment, Charlie Parker a primit porecla Yardbird, care însemna „recrut” în argoul armatei.
Charlie și-a amintit că la etapa inițială a carierei a trebuit să petreacă mai mult de 15 ore repetind. Oboseala de la cursuri l-a făcut pe tânăr foarte fericit.
În 1938, s-a alăturat trupei pianistului de jazz Jay McShann. Din acel moment a început cariera profesională a noului venit. Împreună cu echipa lui Jay, a făcut un turneu în America și chiar a vizitat New York. Primele înregistrări profesionale ale lui Parker ca parte a ansamblului lui McShann datează din această perioadă.
Charlie Parker se mută la New York
În 1939, Charlie Parker și-a realizat visul prețuit. S-a mutat la New York pentru a-și continua cariera. Cu toate acestea, în metropolă a trebuit să câștige bani nu numai din muzică. Multă vreme, tipul a lucrat ca mașină de spălat vase pentru 9 dolari pe săptămână la Jimmy's Chicken Shack, unde a jucat des celebrul Art Tatum.
Trei ani mai târziu, Parker a părăsit locul unde și-a început cariera muzicală profesională. A părăsit trupa lui McShann pentru a cânta în Earl Hines Orchestra. Acolo l-a cunoscut pe trompetistul Dizzy Gillespie.
Prietenia dintre Charlie și Dizzy s-a dezvoltat într-o relație de lucru. Muzicienii au început să cânte în duet. Începutul carierei creative a lui Charlie și formarea unui nou stil bebop au rămas practic fără fapte confirmate. Toate acestea se datorează grevei Federației Americane a Muzicienilor din 1942-1943. La acea vreme, Parker practic nu a înregistrat noi compoziții.
Curând, „legenda” jazzului s-a alăturat unui grup de muzicieni care au cântat în cluburile de noapte din Harlem. Pe lângă Charlie Parker, trupa a inclus Dizzy Gillespie, pianistul Thelonious Monk, chitaristul Charlie Christian și bateristul Kenny Clark.
Bopperii au avut propria lor viziune asupra dezvoltării muzicii jazz și și-au exprimat opiniile. Monku a spus odată:
„Comunitatea noastră vrea să redea muzica pe care „ea” nu o poate reda. Cuvântul „it” ar trebui să însemne lideri cu pielea albă ai ansamblurilor care au adoptat stilul de swing de la oameni cu pielea întunecată și, în același timp, câștigă bani din muzică...”
Charlie Parker, împreună cu oamenii lui care au părerea lui, au cântat în localuri de noapte de pe strada 52. Cel mai adesea, muzicienii mergeau la cluburile „Three Duchess” și „Onyx”.
În New York, Parker a luat lecții de muzică plătite. Profesorul său a fost talentatul compozitor și aranjor Maury Deutsch.
Rolul lui Charlie Parker în dezvoltarea bebop-ului
În anii 1950, Charlie Parker a acordat un interviu amplu uneia dintre publicațiile prestigioase. Muzicianul și-a amintit de una dintre nopțile din 1939. Apoi a cântat Cherokee cu chitaristul William „Biddy” Fleet. Charlie a spus că în acea noapte i-a venit o idee despre cum să diversifice solo-ul „fland”.
Ideea lui Parker a făcut ca muzica să sune complet diferit. Și-a dat seama că, folosind toate cele 12 sunete ale scalei cromatice, a fost posibil să direcționeze melodia către orice ton. Acest lucru a încălcat regulile generale ale construcției obișnuite a solo-urilor de jazz, dar, în același timp, a făcut compozițiile „mai gustoase”.
Când bebop-ul abia începea, majoritatea criticilor muzicali și ai jazzmenilor din era swing-ului au criticat noua direcție. Dar bopperii erau cel mai puțin interesați de părerile altora.
Pe cei care au negat dezvoltarea unui nou gen i-au numit smochine mucegăite (însemnând „fleeac mucegăit”, „forme mucegăite”). Dar au existat profesioniști care au fost mai pozitivi în privința bebop-ului. Coleman Hawkins și Benny Goodman au participat la jam-uri și înregistrări de studio cu reprezentanți ai noului gen.
Deoarece a existat o interdicție de doi ani a înregistrărilor comerciale din 1942 până în 1944, o mare parte din dezvoltarea timpurie a bebop-ului nu este surprinsă în înregistrările audio.
Până în 1945, muzicienii nu au fost remarcați, așa că Charlie Parker a rămas în umbra popularității sale. Charlie, cu Dizzy Gillespie, Max Roach și Bud Powell, au zguduit lumea muzicii.
Este una dintre cele mai bune spectacole ale lui Charlie Parker.
Una dintre cele mai faimoase spectacole cu o mică gamă a fost relansată la mijlocul anilor 2000: „Live at New York Town Hall. 22 iunie 1945”. Bebop a câștigat în curând o recunoaștere pe scară largă. Muzicienii și-au câștigat fani nu numai printre iubitorii de muzică obișnuiți, ci și printre criticii muzicali.
În același an, Charlie Parker a înregistrat pentru casa de discuri Savoy. Înregistrarea a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase sesiuni de jazz din toate timpurile. Criticii au remarcat în special sesiunile Ko-Ko și Now's the Time.
În sprijinul noilor înregistrări, Charlie și Dizzy au plecat într-un turneu de amploare în Statele Unite ale Americii. Nu se poate spune că turul a avut succes. Turneul s-a încheiat în Los Angeles la Billy Berg's.
După turneu, majoritatea muzicienilor s-au întors la New York, dar Parker a rămas în California. Muzicianul și-a schimbat biletul pe droguri. Chiar și atunci, era atât de dependent de heroină și alcool încât nu și-a putut controla viața. Drept urmare, vedeta a ajuns într-un spital de psihiatrie de stat din Camarillo.
Dependența de droguri a lui Charlie Parker
Charlie Parker a încercat pentru prima dată drogurile când era departe de scenă și de popularitate în general. Dependența artistului de heroină este primul motiv pentru anularea regulată a concertelor și scăderea propriilor câștiguri.
Din ce în ce mai mult, Charlie a început să își câștige existența prin „cererea” - spectacol de stradă. Când nu avea destui bani pentru droguri, nu a ezitat să-i împrumute de la colegi. A acceptat cadouri de la fani sau și-a amanetat saxofonul preferat. Adesea, organizatorii spectacolelor înainte de un concert Parker mergeau la un magazin de amanet pentru a cumpăra un instrument muzical.
Charlie Parker a creat adevărate capodopere. Cu toate acestea, este imposibil să negi că muzicianul era dependent de droguri.
Când Charlie s-a mutat în California, heroina a devenit mai greu de găsit. Viața aici era puțin diferită și era diferită de mediul din New York. Vedeta a început să compenseze lipsa de heroină prin consumul excesiv de alcool.
Înregistrarea pentru casa de discuri Dial este un exemplu clar al stării muzicianului. Înainte de sesiune, Parker a consumat o sticlă întreagă de alcool. La Max Making Wax, Charlie a ratat câteva batai din primul refren. Când artistul a intrat în cele din urmă, a devenit clar că era beat și nu putea sta în picioare. Când a înregistrat Lover Man, producătorul Ross Russell a trebuit să-l susțină pe Parker.
După ce Parker a fost eliberat din spitalul de psihiatrie, s-a simțit grozav. Charlie a înregistrat unele dintre cele mai capodopere compoziții din repertoriul său.
Chiar înainte de a părăsi California, muzicianul a lansat tema Relaxin’ at Camarillo în onoarea șederii sale în spital. Cu toate acestea, când s-a întors la New York, a căpătat un vechi obicei. Heroina a mâncat literalmente viața celebrității.
Fapte interesante despre Charlie Parker
- Titlurile multor compoziții înregistrate de Charlie sunt legate de păsări.
- În 1948, artistul a câștigat titlul de „Muzicianul anului” (conform prestigioasei publicații „Metronome”).
- Opiniile diferă în ceea ce privește aspectul poreclei „Păsări”. Una dintre cele mai populare versiuni este așa: prietenii l-au poreclit pe Charlie „Bird” din cauza dragostei excesive a artistului pentru carnea de pasăre prăjită. O altă versiune este că, în timp ce călătorea cu echipa sa, Parker a intrat accidental cu mașina într-un coș de găini.
- Prietenii lui Charlie Parker au spus că este bine versat în muzică - de la clasic european până la latino-american și country.
- La sfârșitul vieții, Parker s-a convertit la islam, devenind membru al mișcării Ahmadiyya din Statele Unite ale Americii.
Moartea lui Charlie Parker
Charlie Parker a murit pe 12 martie 1955. A murit în timp ce se uita la televizor la emisiunea Dorsey Brothers Orchestra.
Artistul a murit în urma unui atac acut din cauza cirozei hepatice. Parker arăta rău. Când medicii au venit să-l examineze, i-au dat vizual lui Parker 53 de ani, deși Charlie avea 34 de ani la momentul morții sale.
Acei fani care doresc să intre în biografia artistului ar trebui să urmărească cu siguranță filmul, care este dedicat biografiei lui Charlie Parker. Vorbim despre filmul „Bird” regizat de Clint Eastwood. Rolul principal din film i-a revenit lui Forest Whitaker.
