Herbie Hancock a luat lumea cu asalt cu improvizațiile sale îndrăznețe pe scena jazz-ului. Astăzi, când are sub 80 de ani, nu a părăsit activitatea de creație. Continuă să primească premii Grammy și MTV, produce artiști contemporani. Care este secretul talentului și al iubirii sale de viață?
Misterul Clasic Viu de Herbert Jeffrey Hancock
El va primi titlul de „clasic al jazzului” și va continua să creeze activ - acest lucru merită respect. Hancock a fost poreclit „fără minune” din copilărie, cântând la pian. În mod ciudat, a studiat ca techie, a devenit un jazzman solo de succes, dar a colaborat și cu starul generației sale - Miles Davis.
În timpul vieții sale, Hancock a primit multe gramofoane Grammy. Acum urmărește tendințele, folosește gadgeturi de la Apple, înregistrează albume cu participarea unor noi vedete. Aproape și-a rezumat munca în 2016 - apoi a primit premiul Grammy pentru realizările din viața de scenă în general. Cum a început calea acestui jazzman simpatic? Și de ce este interesant pentru noii ascultători?
Nașterea unui geniu Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock s-a născut și a crescut în Chicago. Data nașterii - 12 aprilie 1940. Părinții erau un cuplu standard - tatăl meu slujea la birou, mama conducea gospodăria. Când un copil la vârsta de 7 ani a fost înscris la lecții de pian, s-a descoperit un talent considerabil. Profesorii l-au numit odată pe Herbie un copil minune, iar la vârsta de 11 ani a cântat pe aceeași scenă cu Orchestra Simfonică din Chicago, cântând lucrări de Mozart.
Dar este interesant că, după un început atât de strălucit, Herbie nu a intrat imediat în muzicieni profesioniști. Am decis să devin inginer, să merg la facultate, unde am intrat fără probleme. Desigur, cunoștințele tehnice îi vor fi utile în viață, primește o diplomă - și schimbă din nou cursul la muzică.
Hancock și-a fondat trupa de jazz în 1961. A invitat colegi talentați, inclusiv trompetistul Donald Byrd, care l-a cunoscut pe Miles Davis. Până în acest moment, Byrd lansase deja câteva albume de calitate la Blue Note Studios. Și Davis era un jazzman respectat, aproape o legendă - și a apreciat talentul lui Herbie.
În curând Davis l-a invitat pe Hancock ca pianist pentru repetiții. Tânăra sa echipă avea nevoie de sprijin decent. Hancock a cântat cu Tony Williams, Ron Carter - au ocupat pozițiile de baterist și basist. A fost un test, a sugerat Hancock. Dar, de fapt, înregistrarea albumului era deja în curs! Care a devenit celebra capodopera acustica „Șapte pași spre rai”.
Înot liber Herbert Jeffrey Hancock
Cooperarea cu Davis a durat mai bine de 5 ani, rezultatul fiind albume cult jazz-rock. Dar Hancock s-a căsătorit și a întârziat puțin în luna de miere. Aceasta, conform zvonurilor, a fost doar o scuză pentru îndepărtarea sa din grup. Poate că dezacordurile de lungă durată au dus la această decizie. Nunta nu este un motiv atât de serios pentru a întârzia la o repetiție de lucru. Dar Hancock nu a luat problema cu ușurință. Soția lui Gudrun a fost singura lui iubire toată viața.
De asemenea, Hancock nu fuma și nu bea și era implicat în activități de caritate. Nu a mers în instanță, nu s-a drogat, nu a intrat în conflicte. Chiar și budismul adoptat. Poate cea mai modestă vedetă a jazz-ului și rock-ului! El a stat în afara politicii, deși la momentul nominalizării lui Trump la președinție s-a exprimat împotriva acesteia. Dar aici cariera solo merge în zig-zag, sunt aruncări, îndoieli și experimente. Aparent, toate șocurile au fost exprimate în creativitate.
Hancock a schimbat cursul de la experimente muzicale sofisticate la proiecte pop simple și muzică de dans. În același timp, i-au adus unul după altul premiile Grammy. Muzicianul nu era străin de progres, nu suferea de o tendință de gândire retrogradă și stereotipuri.
Toate tendințele moderne în muzică i-au plăcut în timpul lucrului cu Davis. Pe măsură ce chitarele electrice și o nouă generație de instrumente au intrat în vogă, Hancock a experimentat rock-ul. Miles și-a dorit să atingă nivelul de „stardom” cu un public tânăr, precum Jimi Hendrix cu chitara sa uimitoare.
Mare experimentator
Există păreri diferite: că Hancock nu a recunoscut inovația și că el a fost cel care a schimbat cursul echipei la unul modern. De exemplu, însuși Herbert Hancock a spus în ziare că a început imediat să cânte la tastaturi electromagnetice Rhodes. Deși, ca pianist clasic, nu a apreciat la început această „jucărie” modernă. Dar a fost impresionat de capacitatea de a construi sunetul aproape la infinit, ceea ce este imposibil cu instrumentele acustice. Tastele au sunat mai tare decât tobe pentru prima dată în istorie.
Tehnic de pregătire, Hancock a început să colecteze sintetizatoare, computere și tot felul de electronice. S-a împrietenit cu fondatorii Apple - Jobs și Wozniak, ba chiar i-a sfătuit cu privire la software-ul muzical. A fost un tester al noilor evoluții.
Este de remarcat faptul că dezvoltarea solo a lui Hancock a fost acustică. Suna proaspăt, dar nu atât de avangardist, ci mai degrabă a beneficiat de talentul pianistului. În 1962, primul său album solo, Takin' Off, a fost lansat la Blue Note Studios.
Alături au cântat talentatul trompetist Freddie Hubbard și saxofonistul Dexter Gordon. Prima piesă „Watermelon Man” devine un hit, la fel ca și albumul autoarei. Și când melodia a fost interpretată de starul latin Mongo Santamaria, popularitatea a devenit uriașă. Această melodie a devenit pentru totdeauna cartea de vizită a lui Herbie Hancock.
Drept urmare, cariera unui jazzman părea să fie bifurcată. A făcut la fel de eficient hituri în mediul pop și și-a îmbunătățit arta jazz-ului. Nici hip-hop-ul nu a fost cruțat. Albumul „Empyrean Isles” a devenit un clasic, iar compoziția „Insula Cantaloop”, cu tema sa deosebit de emoționantă, a devenit punctul de plecare pentru dezvoltarea acid jazz-ului.
Maestru fără vârstă
Deja în anii 1990, în epoca rave-ului și electronicii, a fost lansată piesa „Cantaloop”, interpretată de US3. A fost un semn din cap către Hancock și un alt hit. Ritm rupt, stil de remix, „aciditate” – toate acestea au venit din jazz, hard bop-ul anilor ’1950. Și rolul lui Hancock în ea este, fără îndoială, uriaș. După această decolare, mulți au început să scoată mostre din vechi discuri de jazz.
Opera lui Hancock și-a găsit o a doua viață. A devenit un erou MTV în anii 1980, a lansat un album electric „Head Hunters”, a lucrat cu funk, electronică. În albumul „Future Shock” a lansat single-ul cult „Rockit” - un prevestitor al breakdance-ului. El a anticipat noile tendințe și le-a creat el însuși. Nu a uitat acustica și rădăcinile sale - ca virtuoz al jazz-ului, a lucrat activ la elementele de bază.
Videoclipul piesei „Rockit” a fost filmat de regizorii de cult Lol Krim și Kevin Godley. E amuzant că rolul lui Hancock în el a fost jucat de... TV, artistul însuși a refuzat să apară în cadru. Rezultatul sunt cinci premii Grammy.
Hancock și-a schimbat studiourile de înregistrare. L-a părăsit pe Warner Brothers pentru Universal, unde a funcționat casa de discuri de jazz Verve. Albumul „The New Standard” (1996) a devenit vestitorul unui nou jazz-rock subtil și acustic, deși acolo era puțin jazz. Standardul a fost dictat de vedetele de atunci - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince și alții. Și Hancock a deschis ușa jazzmenilor conservatori către lumea muzicii pop și rock - acum a devenit o formă bună. Este obișnuit să repetați hituri cunoscute într-o manieră de jazz și invers.
Albumul „Gershwin’s World” (1998) a devenit o alianță cu Johnny Mitchell. În 2007, a fost lansat un album întreg cu melodiile ei - „River: The Joni Letters”, cu participarea lui Norah Jones, Leonard Cohen.
Astăzi, cine nu repetă hiturile lui Hancock - și același Gabriel, și Pink și John Legend, Kate Bush. Fiecare o face în felul său. Contribuția muzicianului Herbert Hancock este atât de vastă încât contribuția indivizilor lasă loc experimentării.
