IAMX este proiectul muzical solo al lui Chris Corner, fondat de el în 2004. La acea vreme, Chris era deja cunoscut ca fondator și membru al grupului britanic de trip-hop din anii '90. (Bazat pe lectură) Sneaker Pimps, care s-au despărțit la scurt timp după formarea IAMX.
Interesant este că numele „I am X” este legat de numele primului album Sneaker Pimps „Becoming X”: potrivit lui Chris, în momentul în care și-a creat propriul proiect, trecuse printr-o etapă lungă de „devenire” și transformat în „X”, adică ceva care se poate schimba în același mod ca valoarea unei variabile dintr-o ecuație.
Cum a început IAMX?
Această etapă a început pentru Korner în copilărie. Muzicianul susține că unchiul său a avut o mare influență asupra formării sale ca personalitate creativă, introducându-l în lumea underground-ului muzical când Chris avea doar șase sau șapte ani. Unchiul său nu numai că l-a lăsat să asculte muzică, dar l-a și învățat să perceapă sensul profund al fiecărui cântec, subtextul ei. Chiar și atunci, Korner și-a dat seama că vrea să devină un artist independent și a început calea spre crearea propriului proiect.
IAMX a început în Marea Britanie, dar din 2006 are sediul la Berlin și din 2014 la Los Angeles. Într-un interviu, Chris explică mișcarea ca fiind ceva necesar pentru auto-dezvoltare și creativitate: obținerea de noi senzații și experiențe culturale îi aduce inspirație. Este foarte important pentru el să simtă că nu stă pe loc.
În acest moment, IAMX are opt albume, în întregime scrise și produse (cu excepția celui de-al cincilea, produs de Jim Abiss, renumit pentru munca sa cu Arctic Monkeys) chiar de Corner.
Se disting printr-o mare varietate atât de genuri muzicale (de la cabaret industrial la întuneric), cât și de teme de text (de la texte despre dragoste, moarte și dependență până la critica politicii, religiei și societății în general), cu toate acestea, caracteristici precum expresivitatea și excentricitatea. strecură-te în fiecare melodie. Efectele de lumină, imaginile strălucitoare, costumele și peisajele revoltătoare, precum și arta lui Chris și provocarea imaginii sale sunt parte integrantă a părții muzicale a proiectului.
Potrivit lui Chris, IAMX nu a fost și nu va fi niciodată concentrat să devină o casă de discuri majoră, deoarece a fost descurajat de ideea de a investi o sumă mare de bani într-un proiect pentru a „impune” ascultătorului. Artistul este convins că producția de masă nu înseamnă calitate, ci dimpotrivă.
„Pentru mine, casele de discuri majore și muzica sunt la fel de gunoi ca McDonald’s și mâncarea.” Deși muzicienilor le este greu să evite temele comerciale, merită pentru că, potrivit lui Korner, îi menține independenți și creativitatea lor sinceră, liberă și fără compromisuri.
Timp de glorie IAMX
Așadar, albumul de debut al lui IAMX „Kiss and Swallow” a fost publicat în Europa imediat după crearea proiectului, în 2004. Acesta a inclus multe compoziții audio pregătite pentru cel de-al cincilea album, neterminat niciodată, Sneaker Pimps.
În sprijinul albumului, Korner a plecat într-un turneu de amploare în Europa și SUA. Rusia (doar Moscova) a fost inclusă și în numărul de țări vizitate. În timpul acestui turneu, programul live al IAMX s-a schimbat de mai multe ori.
Al doilea album, deja de lungă durată, „The Alternative” a fost lansat 2 ani mai târziu, în 2006. În SUA, precum „Kiss and Swallow”, a fost lansat în 2008.
Formația live IAMX din turneu în sprijinul celui de-al doilea album s-a remarcat deja prin stabilitatea sa: a fost format din Jeanine Gebauer (din 2009) Gezang (clape, chitară bas și cori), Dean Rosenzweig (chitară) și Tom Mlaștină (tobe).
Această formație a rămas neschimbată până în 2010, când Rosenzweig și Marsh au fost înlocuiți de Alberto Alvarez (chitară, cori) și, timp de numai șase luni, John Harper (tobe).
Acesta din urmă a fost înlocuit cu o mașină de tobe MAX programată de Korner. În 2011, Caroline Weber (tobe) s-a alăturat participanților la proiect, iar în 2012, Richard Ankers (tobe) și Sammy Doll (clape, chitară bas, cori).
Din 2014, formația este următoarea: Janine Gezang (clape, cori, chitară bas), Sammy Doll (clape, chitară bas, cori) și John Siren (tobe).
Albumele ulterioare au continuat să fie lansate la fiecare doi-trei ani: Kingdom of Welcome Addition în 2009, Volatile Times în 2011, The Unified Field în 2013.
După ce s-a mutat în SUA, în 2015, a fost înregistrat al șaselea album, „Metanoia”. Este remarcabil prin faptul că patru piese din acesta au fost prezentate în serialul ABC How to Get Away with Murder. Publicul le-a plăcut atât de mult încât creatorii serialului au folosit melodii IAMX în viitor.
De exemplu, în cel de-al patrulea sezon din How to Get Away with Murder, este redată piesa „Mile Deep Hollow” de pe cel de-al optulea album, Alive In New Light, lansat în 2018. În acest exemplu, trebuie menționat că episodul cu această piesă a fost difuzat în noiembrie 2017, iar piesa în sine a fost difuzată în ianuarie a anului următor.
Cel de-al șaptelea album, Unfall, a fost lansat în septembrie 2017, cu doar câteva luni înainte de publicarea Alive In New Light. Pe baza unui decalaj atât de scurt între lansarea a două albume de lungă durată, se poate judeca veridicitatea cuvintelor lui Korner într-un interviu: artistul susține că nu poate să stea nemișcat, fără să studieze sau să inventeze nimic, deoarece mintea lui este hiperactivă.
Problemele de sănătate ale lui Chris Corner
Într-unul dintre interviuri, Chris a împărtășit problemele sale psihologice prin care a trebuit să treacă înainte de a-și crea cel de-al optulea album cu un titlu simbolic. Timp de trei sau patru ani, Korner „a depășit criza” - s-a luptat cu epuizarea și depresia, care, printre altele, i-au afectat creativitatea.
Artistul susține că la început i s-a părut că această afecțiune va trece în curând și va fi capabil să facă față singur problemelor mentale, dar după un timp și-a dat seama că în tratarea „minții”, ca și în tratarea corpului, trebuie să te bazezi pe medicină și pe medici. Pasul principal într-o astfel de situație este să cauți ajutor și să te înarmezi cu răbdare.
Korner notează că se bucură că a câștigat experiență în depășirea depresiei și că acesta este aproape „cel mai bun lucru care i se poate întâmpla unui artist”, deoarece datorită unei astfel de experiențe, a avut o reevaluare a valorilor, au apărut noi atitudini și dorinta de a crea era in plina desfasurare.
