Miles Davis - 26 mai 1926 (Alton) - 28 septembrie 1991 (Santa Monica).
Muzician american de jazz, trompetist renumit care a influențat arta de la sfârșitul anilor 1940.
Începutul călătoriei creative a lui Miles Dewey Davis
Davis a crescut în East St. Louis, Illinois, unde tatăl său a fost un chirurg stomatologic de succes. În anii următori, el a vorbit adesea despre educația sa de elită.
Criticii credeau că a crescut în sărăcie și mizerie, deoarece o astfel de atmosferă era tipică pentru mulți artiști celebri de jazz. Miles a început să învețe trompeta în adolescență.
Cântatul lui Davis era uneori „neîndemânatic” și nu întotdeauna complet armonios, dar tonul său unic, catifelat și imaginația muzicală bogată i-au depășit deficiențele tehnice.
La începutul anilor 1950, Davis și-a transformat dezavantajele în avantaje semnificative. În loc să imite stilul deja existent al liderilor bebop precum Gillespie, Davis a explorat registrul de mijloc al trompetei.
Artistul a experimentat cu armonii și ritmuri și a variat formularea improvizațiilor sale.
Cu rare excepții, stilul său melodic era simplu, bazat pe note sferturi și bogat în legato. Imaginația muzicală, tempo-ul și versurile din improvizațiile sale au fost unice.
Davis a cântat cu trupe de jazz în zona St. Louis înainte de a se muta la New York în 1944 pentru a studia la Institutul de Arte Muzicale (acum Juilliard School).
Deși trompetistul a ratat o mulțime de cursuri, în schimb s-a antrenat la jam sessions cu maeștri precum Dizzy Gillespie și Charlie Parker. Davis și Parker au înregistrat frecvent împreună din 1945 până în 1948.
Jazz cool și jazz modal
În vara anului 1948, Davis a creat un nonet care includea cântăreți de jazz cunoscuți: Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clark și Lee Konitz, precum și corniști și tuba (instrumente rar întâlnite într-un context de jazz).
Mulligan, Gil Evans și pianistul John Lewis au asigurat majoritatea aranjamentelor trupei. Muzica lor a combinat natura flexibilă și improvizațională a bebop-ului cu un sunet orchestral dens texturat.
Grupul nu a rezistat mult, dar pe parcursul scurtei sale istorii a înregistrat o duzină de piese, care au fost lansate inițial ca single-uri (1949-1950).
Aceste înregistrări au schimbat stilul de jazz și au deschis calea pentru stilurile West Coast din anii 1950. Acest stil a fost reprodus ulterior pe albumul Birth of the Cool (1957).
Probleme de sănătate
La începutul anilor 1950, Davis învingea dependența de droguri, care i-a afectat jocul. Dar a reușit totuși să înregistreze albume care sunt printre cele mai bune lucrări ale sale.
Cu el au lucrat luminari de jazz precum Sonny Rollins, Milt Jackson și Thelonious Monk.
În 1954, după ce a depășit dependența de droguri, Davis a intrat într-o perioadă de doi ani în care a fost considerat cel mai inovator muzician din jazz.
O nouă perioadă a creativității artistului
În anii 1950, Miles a format grupuri mici de jazz clasic. Aceștia au prezentat legendele saxofonului John Coltrane și Cannonball Adderley, pianiștii Red Garland și Bill Evans, basistul Paul Chambers și toboșarii din Philly Joe Jones și Jimmy Cobb.
Albumele lui Davis înregistrate în această perioadă, inclusiv Around Midnight (1956), Workin (1956), Steamin (1956), Relaxin (1956) și Milestones (1958), au influențat munca multor alți muzicieni.
A încheiat această perioadă a carierei sale cu Kind of Blue (1959), poate cel mai celebru album din istoria jazz-ului. Colecția moale și relaxată a albumului a inclus cele mai bune exemple înregistrate ale stilului de jazz modal.
În ele, improvizațiile se bazează pe acorduri „rare” și scale non-standard, mai degrabă decât pe acorduri complexe, care se schimbă frecvent.
Fondator al jazz-ului modal
Miles Davis a creat un nou gen de muzică în anii 1950: jazzul modal. El a interpretat acest stil la trompetă, iar saxofonistul John Coltrane a devenit persoana lui care are aceleași idei în acest stil.
Stilul modal era potrivit pentru solo-urile care se concentrau pe melodie. Jazzul modal avea improvizație modală și liberă. A permis o experimentare mai largă cu material melodic.
Această calitate accesibilă a asigurat popularitatea lui Kind of Blue în rândul fanilor de jazz.
Lansate concomitent cu înregistrările pentru grupuri mici, albumele lui Davis de piese de teatru (organizate și dirijate de Gil Evans): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) și Sketches of Spain (1960) au fost de asemenea interpretate în stilul jazz-ului modal.
Colaborarea dintre Davis și Evans a fost marcată de aranjamente complexe, accent aproape egal pe orchestră și solist și unele dintre cele mai pline de suflet și mai puternice piese emoționale ale lui Davis.
Davis și Evans au colaborat ocazional în anii următori, dar producția lor nu a fost la fel de populară sau la scară largă ca pe aceste trei albume magistrale.
Free jazz și fusion
Începutul anilor 1960 a fost o perioadă de tranziție, mai puțin inovatoare pentru Miles, deși muzica și interpretarea lui au rămas de top.
La sfârșitul anului 1962, a început să formeze un alt grup mic, care a devenit cel principal.
