Ray Charles a fost muzicianul cel mai responsabil pentru dezvoltarea muzicii soul. Artiști precum Sam Cooke и Jackie Wilson, a contribuit, de asemenea, foarte mult la crearea sunetului sufletesc. Dar Charles a făcut și mai mult. A combinat R&B-ul anilor '50 cu vocea bazată pe cântări biblice. S-au adăugat o mulțime de detalii din jazz și blues modern.
Apoi, merită remarcat producția sa de sunet. Stilul său a fost unul dintre cei mai emoționanți și ușor de recunoscut printre artiștii secolului XX, precum Elvis Presley și Billie Holiday. A fost, de asemenea, un excelent clapetar, aranjator și lider de trupă.
Primele încercări de a face muzică
Orb de la vârsta de șase ani (de la glaucom), Charles a studiat compoziția și a învățat să cânte la multe instrumente muzicale la Școala pentru Surzi și Orbi Sf. Augustin. Părinții lui au murit la o vârstă fragedă, iar el a lucrat pentru scurt timp ca muzician în Florida înainte de a-și folosi economiile pentru a se muta la Seattle în 1947. La sfârșitul anilor '40, înregistra muzică pop/R&B, un gen derivat din Nat „King” Cole.
În 1951, Charles a avut primul său hit R&B de top zece cu „Baby, Let Me Hold Your Hand”. Primele înregistrări ale lui Charles au atras critici considerabile, deoarece erau mult mai blânde și mai puțin originale decât „clasicile” sale care aveau să urmeze. Deși melodiile sunt de fapt destul de plăcute, ele demonstrează abilitățile bune ale muzicianului.
Găsește-ți propriul sunet
La începutul anilor '50, sunetul lui Charles a început să se întărească atunci când a făcut un turneu cu Lowell Fulson. Charles a plecat mai târziu la New Orleans pentru a lucra cu Guitar Slim. Am cântat clapele și am aranjat hitul foarte popular R&B Guitar Slim The Things That I Used to Do.” Acolo, muzicianul a asamblat o trupă pentru starul R&B Ruth Brown.
La Atlantic Records, Ray Charles și-a găsit cu adevărat vocea. Combină realizările ultimilor ani. Rezultatul a fost hitul R&B „I Got a Woman” în 1955. Acest cântec iese cel mai adesea în evidență ca sunetul său principal. Charles a fost primul care a folosit cu adevărat stilul de cântare gospel.
De-a lungul anilor 50, Charles a înregistrat o serie de hituri R&B. Deși nu au fost numiți principalii pentru Ray Charles, ei și-au câștigat respectul de la muzicieni.
„This Little Girl of Mine”, „Down in My Own Tears”, „Aleluia, I Love Her So”, „Lonely Avenue” și „The Right Time”. Toate acestea sunt hituri de neegalat ale vremii, scrise de Charles.
Cu toate acestea, muzicianul chiar nu a putut atrage un public pop. Până când single-ul „What'd I Say” i-a captat atenția cu vocea sa originală. De asemenea, în spiritul rock and roll cu cântatul lui clasic la pian electric. A fost primul său hit pop din Top 10 și unul dintre ultimele sale single-uri pe Atlantic. Charles a părăsit casa de discuri la sfârșitul anilor '50 pentru a semna cu ABC.
Contract nou – lucrări noi de Ray Charles
Una dintre principalele caracteristici ale acordului cu ABC pentru Charles a fost un grad mai mare de control artistic asupra înregistrărilor sale. El a folosit acest lucru pentru hituri la începutul anilor '60. Printre acestea se numără „Unchain My Heart” și „Hit the Road Jack”. Aceste hituri au întărit popularitatea genului R&B. Și-a perfecționat sunetul R&B în timp ce lucra pentru Atlantic.
În 1962, a surprins lumea muzicii pop. Artistul și-a îndreptat atenția către muzica country și occidentală. A ajuns în fruntea topurilor cu single-ul „I Can’t Stop Loving You”. A lansat un album extrem de popular într-o epocă în care albumele R&B/soul erau rareori în topuri. Albumul se numea Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles a fost întotdeauna eclectic. A înregistrat destul de multe compoziții de jazz pe Atlantic cu muzicieni de jazz celebri precum David „Fathead” Newman și Milt Jackson.
Dependența de droguri a artistului Ray Charles
Charles a rămas extrem de popular la mijlocul anilor '60. A lansat hituri destul de reușite. Cum ar fi: „Busted”, „You My My Sunshine”, „Take the Chains From My Heart” și „Crying Time”. Deși munca sa productivă a fost suspendată din cauza dependenței de heroină în 1965. Acest lucru a dus la absența de un an a muzicianului de la spectacole. Dar și-a continuat cariera muzicală în 1966.
Și totuși, în acest moment, Charles acorda din ce în ce mai puțină atenție muzicii rock. Adesea cu aranjamente de coarde care păreau a fi destinate mai mult unui public mai tânăr.
Influența lui Charles asupra mainstreamului rock a fost la fel de evidentă ca întotdeauna; Joe Cocker și Steve Winwood în special îi datorează o mare parte din stilul lor, iar ecourile frazelor sale pot fi auzite mai subtil în lucrările unor mari precum Van Morrison.
influența Ray Charles
Este destul de dificil de evaluat contribuția lui Ray Charles la dezvoltarea muzicii. La urma urmei, a fost un interpret american. După cum știți, ceea ce este popular în America este popular în întreaga lume. În plus, abilitățile sale vocale cu greu s-au schimbat de-a lungul carierei sale de jumătate de secol.
Cu toate acestea, adevărul rămâne. Munca lui de după anii 60 a fost foarte dezamăgitoare. Milioane de ascultători tânjeau după revenirea la sunetul standard al compozițiilor sale clasice din 1955-1965. Dar Charles nu a fost niciodată dedicat unui singur gen.
La fel ca Aretha Franklin și Elvis Presley, s-a concentrat mai mult pe cultura pop. Dragostea lui pentru jazz, country și melodii pop era evidentă. Ocazional a făcut topuri cu hiturile sale. A interacționat cu pricepere cu publicul internațional devotat de concert ori de câte ori i-a plăcut și a dorit.
Dacă acest lucru este bun sau rău, este greu de spus. Dar și-a lăsat amprenta asupra conștiinței publice americane în anii 1990. A scris mai multe reclame pentru Diet Pepsi. De asemenea, a înregistrat trei albume în anii '90 pentru Warner Bros. Dar a rămas cel mai popular concertist.
În 2002, a lansat albumul „Thanks for Bringing Love Around Again”. În anul următor, a început să înregistreze un album de duete cu participarea lui B. King, Willie Nelson, Michael McDonald și James Taylor.
Ultimii ani ai vieții artistului Ray Charles
După o intervenție chirurgicală de înlocuire a șoldului în 2003, a programat un turneu pentru vara următoare, dar a fost forțat să anuleze în martie 2004. Trei luni mai târziu, pe 10 iunie 2004, Ray Charles a murit din cauza unei boli hepatice la casa sa din Beverly Hills, SUA.
Albumul de duete Genius Loves Company a fost lansat la două luni după moartea sa. Filmul bio Ray a fost lansat în toamna anului 2010 și a fost un succes critic și comercial. Actorul care a interpretat rolul lui Charles în film, Jamie Foxx, a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor în 2005.
Încă două albume postume, Genius & Friends și Ray Sings, Basie Swings, au apărut în 2005, respectiv 2006. Înregistrările lui Charles au început să apară în diverse ediții moderne, reeditări, remasterizări și box-set-uri, deoarece întreaga sa moștenire înregistrată a atras atenția artiștilor americani contemporani.
