Anul 2017 a fost marcat de o aniversare importantă pentru lumea operei - în urmă cu 145 de ani s-a născut celebra cântăreață ucraineană Solomiya Krushelnytska. O voce catifelată de neuitat, o gamă de aproape trei octave, un nivel înalt de calități profesionale ca muzician, o apariție scenică strălucitoare. Toate acestea au făcut din Solomiya Krushelnitskaya un fenomen unic al culturii de operă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
Talentul ei extraordinar a fost apreciat de ascultătorii din Italia și Germania, Polonia și Rusia, Franța și America. Vedete de operă precum Enrico Caruso, Mattia Battistini și Tito Ruffa au cântat pe aceeași scenă cu ea. Dirijori celebri Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone au invitat-o să colaboreze.
Datorită lui Solomiya Krushelnitskaya, „Fluture” (Giacomo Puccini) este încă pus în scenă pe scenele de operă din întreaga lume. Interpretarea cântăreței în părțile principale a devenit fatidică pentru alte compoziții. Au devenit populare spectacolele de debut în drama „Salome” și operele „Lorelei” și „Valli”. Au fost incluși în repertoriul permanent de operă.
Copilăria și tinerețea artistului
S-a născut la 23 septembrie 1872 în regiunea Ternopil într-o familie numeroasă de preot cântăreț. Dându-și seama de abilitățile neobișnuite ale vocii fiicei sale, tatăl ei ia oferit o educație muzicală adecvată. Ea a cântat în corul lui, chiar a dirijat-o de ceva timp.
El a susținut-o în reticența ei de a se căsători cu un bărbat neiubit și de a-și dedica viața artei. Din cauza refuzului fiicei de a se căsători cu viitorul preot, au apărut multe probleme în familie. Au încetat să-și cortejeze celelalte fiice. Dar tatăl, spre deosebire de mama lui Solomiya, a fost întotdeauna de partea favoritului său.
Cursurile la conservator cu profesorul Valery Vysotsky timp de trei ani au dat rezultate excelente. Solomiya și-a debutat pe scena Operei din Lviv ca mezzo-soprană în opera „Favorita” (Gaetano Donizetti).
Datorită cunoștinței sale cu starul italian Gemma Belliconi, Solomiya a început să studieze în Italia. Natura vocii ei nu este o mezzo, ci o soprană lirico-dramatică (asta a fost confirmat de celebra profesoară de bel canto milaneză Fausta Crespi). Prin urmare, soarta lui Solomiya era deja legată de Italia. Numele Solomia înseamnă „doar al meu” în italiană. A avut o problemă serioasă - trebuia să-și „schimbe” vocea de la mezzo la soprană. Totul trebuia să înceapă de la zero.
În memoriile ei, Elena (sora lui Krushelnitskaya) a scris despre personajul lui Solomiya: „În fiecare zi petrecea cinci până la șase ore studiind muzica și cântatul, apoi mergea și la prelegeri despre actorie și venea acasă obosită. Dar ea nu sa plâns niciodată de nimic. M-am întrebat adesea de unde a primit atâta putere și energie. Sora mea iubea muzica și cânta atât de pasional, încât fără ele părea că nu va exista viață pentru ea.
Solomiya a fost o mare optimistă din fire, dar din anumite motive a simțit întotdeauna un fel de nemulțumire față de ea însăși. Ea s-a pregătit foarte atent pentru fiecare dintre rolurile ei. Pentru a învăța rolul, Solomiya a trebuit doar să se uite la notițe, pe care le-a citit de pe o foaie de hârtie, ca și cum ar citi un text tipărit. Am învățat jocul pe de rost în două-trei zile. Dar acesta a fost doar începutul lucrării.”
Începutul unei cariere creative
Din corespondența cu Mikhail Pavlik se știe că Solomiya a studiat și compoziția și a încercat să scrie ea însăși muzică. Dar apoi a părăsit acest tip de creativitate, dedicându-se doar cântului.
În 1894, cântăreața a semnat un contract cu opera. Împreună cu celebrul tenor Alexander Mishuga, a cântat în operele: „Faust”, „Il Trovatore”, „Ballo in Masquerade”, „Pebble”. Nu toate rolurile de operă i se potriveau vocii. Rolurile Margaritei și Eleanor au inclus fragmente de coloratură.
Cu toate acestea, cântăreața a reușit. Cu toate acestea, criticii polonezi l-au acuzat pe Krushelnitskaya că cânta într-un mod distinct italian. Și a uitat ce a fost predat la conservator, punând pe seama neajunsurilor ei pe care nu le avea. Desigur, acest lucru nu s-ar fi putut întâmpla fără profesorul „oferit” Vysotsky și studenții săi. Prin urmare, după ce a jucat în operă, Solomiya s-a întors în Italia pentru a studia.
„Când voi ajunge, unde cu câțiva ani înainte de Lvov..., publicul de acolo nu mă va recunoaște... Voi rezista până la capăt și voi încerca să-i conving pe toți pesimiștii noștri că sufletul rus este capabil să îmbrățișeze cel puțin cele mai înalte. înălțime în lumea muzicii”, a scris ea, le-a spus prietenilor ei din Italia.
S-a întors la Lvov în ianuarie 1895. Aici cântăreața a interpretat „Manon” (Giacomo Puccini). Apoi a mers la Viena la celebrul profesor Gensbacher pentru a studia operele lui Wagner. Solomiya a interpretat rolurile principale în aproape toate operele lui Wagner pe diferite scene din întreaga lume. A fost considerată una dintre cele mai bune interprete ale compozițiilor sale.
Apoi a fost Varșovia. Aici a câștigat rapid respect și faimă. Publicul polonez și criticii au considerat-o o interpretă de neegalat a rolurilor „Pebble” și „Contesa”. În 1898-1902. Solomiya a jucat cu Enrico Caruso pe scena Teatrului Bolshoi din Varșovia. Și, de asemenea, cu Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky și alții.
Solomiya Krushelnitskaya: Activitate creativă
Timp de 5 ani a jucat roluri în opere: „Tannhäuser” și „Die Walküre” (de Richard Wagner), „Othello”, „Aida”. Și, de asemenea, „Don Carlos”, „Un ballo în mascarada”, „Ernani” (Giuseppe Verdi), „Femeia africană”, „Robert Diavolul” și „Hughenoții” (Giacomo Meyerbeer), „Fiica cardinalului” („ Evreul”) (Fromantal Halévy), „Demonul” (Anton Rubinstein), „Werther” (Jules Massenet), „La Gioconda” (Amilcare Ponchielli), „Tosca” și „Manon” (Giacomo Puccini), „Onoarea Rusticana”. ” (Pietro Mascagni), „Fra Diabol” „(de Daniel François Aubert), „Maria di Rohan” (Gaetano Donizetti), „Bărbierul din Sevilla” (Gioachino Rossini), „Eugene Onegin”, „Regina de pică” și „Mazeppa” (Pyotr Ceaikovski), „Eroul și Leander” ( Giovanni Bottesini), „Pebble” și „Contesa” (Stanislava Moniuszko), „Goplana” (Vladislav Zelensky).
Au fost oameni în Varșovia care au recurs la calomnii, provocări și șantaj ale cântăreței. Au acționat prin presă și au scris că cântăreața a câștigat mai mult decât alți artiști. Și, în același timp, nu vrea să cânte în poloneză, nu-i place muzica lui Moniuszko și a altora. Solomiya a fost jignită de astfel de articole și a decis să părăsească Varșovia. Datorită feuilletonului lui Libetsky „The New Italian”, cântăreața a ales repertoriul italian.
Glorie și recunoaștere
Pe lângă orașele și satele din vestul Ucrainei, Solomiya a cântat la Odesa pe scena unei opere locale, ca parte a unei trupe italiene. Atitudinea excelentă a locuitorilor din Odessa și a echipei italiene față de aceasta se datorează prezenței unui număr semnificativ de italieni în oraș. Ei nu numai că au trăit în Odesa, ci au făcut și multe pentru dezvoltarea culturii muzicale din sudul Palmyrei.
Lucrând la teatrele Bolșoi și Mariinsky, de câțiva ani Solomiya Krushelnitskaya a interpretat cu succes opere de Piotr Ceaikovski.
Guido Marotta a spus despre înaltele calități muzicale profesionale ale cântăreței: „Solomiya Krushelnitskaya este un muzician genial, cu un simț critic al stilului foarte dezvoltat. A cântat frumos la pian, a învățat singură partituri și roluri, fără a apela la specialiști pentru ajutor.”
În 1902, Krushelnitskaya a făcut un turneu la Sankt Petersburg, chiar a cântat pentru țarul rus. Apoi a cântat la Paris cu celebrul tenor Jan Reschke. Pe scena de la Scala a cântat în drama muzicală Salome, opera Electra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira), etc. În 1920, a apărut pentru ultima oară pe scena de operă. La teatrul La Scala, Solomiya a cântat în opera Lohengrin (de Richard Wagner).
Solomiya Krushelnitskaya: Viața după scena de operă
După ce și-a încheiat cariera de operă, Solomiya a început să cânte în repertoriu de cameră. În timpul turneelor în America, ea a cântat cântece antice, clasice, romantice, moderne și populare în șapte limbi (italiană, franceză, germană, engleză, spaniolă, poloneză, rusă). Krushelnitskaya a știut să ofere fiecăruia dintre ei o aromă unică. La urma urmei, ea avea o altă trăsătură neapreciată - simțul stilului.
În 1939 (în ajunul împărțirii Poloniei între fosta URSS și Germania), Krushelnitskaya a venit din nou la Lviv. Ea făcea asta în fiecare an pentru a-și vedea familia. Cu toate acestea, ea nu a mai putut să se întoarcă în Italia. Acest lucru a fost împiedicat mai întâi de anexarea Galiției la URSS și apoi de război.
Presa sovietică de după război a scris despre reticența lui Krushelnitskaya de a părăsi Lvov și de a se întoarce în Italia. Și a citat cuvintele cântăreței, care a decis că este mai bine să fii o persoană sovietică decât un „milionar italian”.
Caracterul puternic a ajutat-o pe Solomiya să supraviețuiască durerii, foametei și bolii unui picior rupt în perioada 1941-1945. Surorile mai mici au ajutat-o pe Solomiya, pentru că nu avea un loc de muncă, nu a fost invitată nicăieri. Cu mare dificultate, fosta vedetă a scenei de operă s-a angajat la Conservatorul din Lviv. Dar cetățenia ei a rămas italiană. Pentru a obține cetățenia Ucrainei socialiste, ea a trebuit să accepte vânzarea unei vile în Italia. Și dați banii statului sovietic. După ce a primit de la guvernul sovietic un mic procent din vânzarea vilei, un loc de muncă ca profesor și titlul de muncitor onorat, profesor, cântărețul a început activitatea didactică.
În ciuda vârstei sale, Solomiya Krushelnitskaya a susținut concerte solo la vârsta de 77 de ani. Potrivit unuia dintre ascultătorii concertului:
„Ea a uimit prin profunzimea sopranei ei strălucitoare, puternice și flexibile, care, datorită puterilor magice, curgea ca un curent proaspăt din corpul fragil al cântăreței.”
Artistul nu a avut studenți celebri. Puțini oameni la acea vreme își terminau studiile până în anul 5; vremea de după război în Lvov era prea grea.
Celebrul artist a murit la vârsta de 80 de ani de cancer la gât. Cântăreața nu s-a plâns nimănui de boala ei și a murit în liniște, fără a atrage atenția semnificativă.
Amintiri din legenda muzicii ucrainene
Artistului i-au fost dedicate compoziții muzicale și au fost pictate portrete. Personalități culturale celebre și politicieni s-au îndrăgostit de ea. Acesta este scriitorul Vasily Stefanik, scriitorul și personajul public Mihail Pavlik. Și, de asemenea, avocatul și politicianul Teofil Okunevsky, farmacistul personal al regelui egiptean. Celebrul artist italian Manfredo Manfredini s-a sinucis din dragoste neîmpărtășită pentru o divă de operă.
Ea a primit epitetele: „neîntrecut”, „unic”, „unic”, „incomparabil”. Unul dintre cei mai importanți poeți italieni de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Gabriele d'Annunzio. I-a dedicat lui Krushelnitskaya poezia „Memorie poetică”, care a fost ulterior pusă pe muzică de compozitorul Renato Broggi.
Solomiya Krushelnitskaya a corespondat cu figuri celebre ale culturii ucrainene: Ivan Franko, Nikolai Lysenko, Vasily Stefanik, Olga Kobylyanskaya. Cântăreața a interpretat întotdeauna cântece populare ucrainene la concerte și nu a rupt niciodată legăturile cu patria ei.
În mod paradoxal, Krushelnitskaya nu a fost invitat să cânte pe scena Operei din Kiev. Deși ea a corespondat cu administrația lui de câțiva ani. Cu toate acestea, a existat un anumit tipar în acest paradox. Alți artiști ucraineni celebri au avut aceeași soartă a „neinvitaților”. Este vorba de solistul Operei din Viena Ira Malanyuk și de neîntrecutul tenor wagnerian, solist al Operei Regale Suedeze Modest Mencinsky.
Cântăreața a trăit o viață fericită ca vedetă de operă de prima magnitudine. Dar ea le-a citat adesea elevilor săi cuvintele lui Enrico Caruso pe care voia să le strige tuturor tinerilor care aspiră la operă:
"Revino-ți în simțiri! Aceasta este o profesie foarte dificilă. Chiar și atunci când ai o voce minunată și o educație solidă, tot trebuie să stăpânești un repertoriu imens de roluri. Și asta necesită ani de muncă asiduă și memorie excepțională. Adaugă la această scenă abilitate, care necesită și pregătire și nu te poți descurca fără ea în operă. Trebuie să fii capabil să te miști, să te îngrădești, să cazi, să gesticulezi și altele asemenea. Și în sfârșit, în starea actuală a operei, este necesar să vorbim limbi străine.”
O prietenă a lui Solomia Negrito da Piazzini (fiica directorului teatrului din Buenos Aires) și-a amintit că niciun dirijor nu i-a făcut niciun comentariu, recunoscându-i irezistibilitatea. Dar chiar și dirijori și cântăreți celebri au ascultat sfaturile și opiniile lui Solomiya.
