Un fenomen unic pe scena est-europeană este o grupare numită „Blues League”. În 2019, această echipă onorată își sărbătorește a patruzecea aniversare.
Istoria sa este în întregime legată de creativitatea și viața unuia dintre cei mai buni vocaliști ai Uniunii Sovietice și Rusiei - Nikolai Arutyunov.
Ambasadori ai albaștrilor într-o țară non-blues
Nu este că oamenilor noștri nu le place blues-ul. Dar cu greu ocupă o poziție înaltă în lista genurilor populare. Prin urmare, muzicienii autohtoni care decid să urce pe scenă și să înregistreze materiale în acest stil sau înrudit cu acesta sunt sortiți la o ușoară neînțelegere a publicului și la dificultăți în carieră.
Cu toate acestea, există entuziaști care încearcă să transmită ascultătorului înțelegerea lor despre estetica blues. Arutyunov poate fi numit unul dintre ei cu deplină încredere.
Nikolai a fost nedumerit de crearea unui grup de blues în URSS la mijlocul anilor șaptezeci, dar nu totul a fost atât de simplu. Abia la sfârșitul deceniului visul i-a devenit realitate.
De ce nu a funcționat imediat? După cum Nikolai însuși a descris problema: aproape toți muzicienii pe care îi cunoștea visau să devină „Beatles”, iar el însuși visa să devină „Rolling”. Prima experiență de rhythm and blues a lui Kolya s-a încheiat destul de repede. A doua încercare a fost făcută în ’79 și a fost doar un succes.
Pe lângă „generatorul de idei” Arutyunov, primul grup a inclus camarazi precum chitaristul Serghei Voronov (viitorul creator al cultului CrossroadZ), basistul Andrei Sverchevsky și bateristul Andrei Yarin.
Baza de repetiții pentru tineri a fost sala de întruniri dintr-unul din institutele de cercetare a petrolului și gazelor. Am convenit ca grupul să plătească pentru oportunitatea de a cânta muzică acolo cu concerte la „datele roșii” din calendar. Pentru asta au decis.
Căutați formația originală a grupului Blues League
Zelul și efortul unor membri ai grupului nu au durat mult. Dacă toboșarul a avut cele mai puține plângeri, chitaristul și basistul au fost sincer cinstiți.
În plus, la unul dintre concertele pentru angajații institutului de cercetare s-a produs un scandal când unul dintre spectatorii năuciți s-a repezit pe scenă și a rostit fraza istorică: „De ce ne cânți Bach aici?”
La scurt timp, Sverchevsky a părăsit echipa, iar puțin mai târziu, Voronov. A fost găsit un înlocuitor sub forma lui Mikhail Savkin și Boris Bulkin, iar mai mulți basisti au fost schimbați simultan.
Când a venit momentul să se despartă de institutul de cercetare ospitalier, repertoriul grupului a inclus o întreagă gamă nu numai de cover-uri de blues, ci și o parte din bagajele lor creative de la Beatles, ELO, Uriah Heep și alte grupuri populare. Cu toate acestea, publicul era dornic să audă melodii în limba lor maternă, pe care băieții nu le-au avut și doar și-au asumat-o.
În 81, bateristul Alexei Kotov s-a alăturat trupei sovietice de blues cu propriul kit de tobe. El, ca și Nikolai, avea un mare respect pentru muzica Rolling Stones.
În 1982, băieții s-au stabilit în centrul de recreere al fabricii Kalibr și au lucrat cu succes timp de patru ani întregi sub auspiciile Clubului Tineretului de Muzică Contemporană „Colosseum”.
Așa s-au făcut stilul și tehnica grupului, repertoriul a fost plin de material versatil, dar totuși bazat pe blues. De asemenea, a trebuit să muncesc din greu cu numele, indiferent de opțiunile oferite. Dar s-au stabilit pe „Major League of Blues” (de-a lungul timpului, adjectivul a dispărut în liniște din nume).
În 1986, albumul de debut magnetic, care a coincis ca nume cu numele grupului. A fost înregistrată de un trio format din Arutyunov, Savkin și Kotov. Misha, apropo, a preluat toate părțile de chitară.
Formarea echipei Blues League
Un an mai târziu, „Liga” dobândește statutul de grup profesional și își schimbă componența. Serghei Voronov se întoarce în valul său și îi aduce cu el pe basistul Alexander Solich și pe bateristul Serghei Grigoryan, care este aproape imediat înlocuit de Yuri Rogozhin de la Dynamics. În plus, saxofonistul Garik Eloyan ia locul lui Yuri Antonov, combinând funcțiile unui clavier.
Odată cu această formație, grupul a început să facă turnee, inclusiv internaționale. Alături de versiunile de cover în limba engleză, programul ansamblului a început să includă propriile cântece bune în rusă: „Your Daughter”, „Untie My Hands”, „July Blues” etc.
În 89, Blues League a participat la mai multe competiții (deși fără prea multă rezonanță, dar totuși): „Step to Parnassus”, „Interchance”, „Formula 9”. Nu a mai rămas nimeni din compoziția anterioară, în afară de Arutyunov.
În acel moment, Nikolai lucra deja cu chitaristul Vladimir Dolgov, basistul Viktor Telnov și bateristul Andrei Shatunovsky. În același timp, pe Melodiya a fost lansat un EP de vinil cu patru melodii.
Anii nouăzeci sălbatici ai Ligii Blues
În următorul deceniu, Blues League s-a extins la întregul său potențial. Ea devine din ce în ce mai faimoasă în țară. Și compoziția sa se schimbă invariabil. Câți muzicieni diferiți au trecut printr-un grup - poți fi confuz!
Ceea ce este de remarcat este că, în această perioadă, Arutyunov a început să invite fetele să interpreteze backing vocals. Printre aceștia s-a numărat și cântăreața Masha Katz, care în 94, sub pseudonimul Judith, a fost prima din țara noastră care a participat la Eurovision.
În 1991, a fost lansat jocul lung de debut al lui LB intitulat „Long Live Rhythm and Blues!”, iar anul următor a fost lansat un concert dublu de la festivalul „Blues in Russia”.
În 1994, grupul a fost invitat la Festivalul de Jazz de la Montreux.
Deja în 1995, League of Blues și-a sărbătorit cea de-a 15-a aniversare cu lansarea unui album interesant, „Has It Really Been 15 Years” - ca să spunem așa, sub forma unui raport despre munca depusă. Lista de redare include melodii din ansamblu din diferiți ani.
La începutul anului 1996, grupul s-a amestecat cu legenda muzicii mondiale BB King, iar după spectacol s-au oprit împreună la BB King's House of Blues.
În 97, ansamblul a înregistrat material proaspăt pentru un disc, dar, din păcate, nu s-a putut publica. În 1998, a izbucnit o criză. Numărul de tururi este redus semnificativ.
Nedorind să cedeze circumstanțelor dificile, Nikolai Arutyunov experimentează: împreună cu Dmitry Chetvergov, este creat proiectul „Joia lui Arutyunov”.
Mai târziu, în anii 60, au mai apărut câteva grupuri Harutyunov, cum ar fi The Booze Band, Funky Soul și Nikolai însuși a încercat mâna la concursul de televiziune „Voice + XNUMX” și a ajuns în finală.
