Un pionier al jazz-ului, Louis Armstrong a fost primul interpret important care a apărut în acest gen. Iar mai târziu Louis Armstrong a devenit cel mai influent muzician din istoria muzicii. Armstrong a fost un trompetist virtuoz. Muzica sa, începând cu înregistrările de studio din anii 1920 pe care le-a făcut cu celebrele ansambluri Hot Five și Hot Seven, a trasat viitorul jazz-ului în improvizație creativă, încărcată emoțional.
Pentru asta este venerat de fanii jazzului. Dar Armstrong a devenit și o figură importantă în muzica populară. Acest lucru se datorează cântului său distinct de bariton și personalității atractive. Și-a demonstrat talentele într-o serie de înregistrări vocale și roluri în filme.
A supraviețuit perioadei bebop a anilor 40, devenind din ce în ce mai iubit în întreaga lume. Până în anii 50, Armstrong câștigase o recunoaștere pe scară largă în timp ce călătorește prin Statele Unite. Așa își câștigă porecla „Ambasadorul Satch”. Ascensiunea sa în anii ’60 cu discuri de succes precum „Hello Dolly” din 1965 și clasicul din 1968 „What a Wonderful World” i-au consolidat moștenirea ca o icoană muzicală și culturală în lumea muzicii.
În 1972, la un an după moartea sa, a primit un premiu Grammy pentru întreaga viață. De asemenea, multe dintre cele mai influente înregistrări ale sale, cum ar fi „West End Blues” din 1928 și „Mack the Knife” din 1955, au fost introduse în Grammy Hall of Fame.
Copilărie și prima pasiune pentru muzică Louis Armstrong
Armstrong s-a născut în 1901 în New Orleans, Louisiana. A avut o copilărie dificilă. William Armstrong, tatăl său, era un muncitor din fabrică care și-a abandonat familia la scurt timp după nașterea băiatului. Armstrong a fost crescut de mama sa, Mary (Albert) Armstrong, și de bunica sa maternă. A arătat un interes timpuriu pentru muzică, iar dealerul pentru care a lucrat ca elev la școală elementară l-a ajutat să cumpere un cornet. Louis a învățat mai târziu să cânte la acest instrument destul de bine.
Armstrong a părăsit școala la vârsta de 11 ani pentru a se alătura unui grup informal, dar pe 31 decembrie 1912, a tras cu un pistol în timpul unei sărbători de Anul Nou și a fost trimis la școala reformată. Acolo a studiat muzica și a cântat cornet și cornet în formația școlii, devenind în cele din urmă conducătorul acesteia.
A fost eliberat pe 16 iunie 1914 și atunci muzicianul a făcut muncă manuală, încercând să se impună ca muzician. A fost luat sub aripa cornetistului Joe „King” Oliver, iar când Oliver s-a mutat la Chicago în iunie 1918, Armstrong l-a înlocuit în trupa Kid Ory. În primăvara anului 1919 s-a transferat în grupul Fate Marable, rămânând cu Marable până în toamna lui 1921.
Armstrong s-a mutat la Chicago pentru a se alătura grupului lui Oliver în august 1922 și a făcut primele înregistrări ca membru al grupului în primăvara lui 1923. Acolo s-a căsătorit cu Lillian Harden, o pianistă din trupa lui Oliver, pe 5 februarie 1924. Ea a fost a doua dintre cele patru soții ale sale. Cu ajutorul ei, l-a părăsit pe Oliver și s-a alăturat trupei lui Fletcher Henderson din New York, rămânând acolo timp de un an înainte de a se întoarce la Chicago în noiembrie 1925 pentru a se alătura Dreamland Syncopators, trupa soției sale. În această perioadă a trecut de la cornet la trompetă.
Louis Armstrong: câștigând popularitate
Armstrong a primit suficientă atenție individuală pentru a-și face debutul ca lider pe 12 noiembrie 1925. În baza unui contract cu OKeh Records, a început să facă o serie de înregistrări pentru grupuri de studio numite Hot Fives sau Hot Sevens.
La concerte a cântat cu orchestre conduse de Erskine Tate și Carroll Dickerson. Înregistrarea „Muskrat Ramble” de către The Hot Fives i-a oferit lui Armstrong un hit de top în iulie 1926. The Hot Fives i-a mai prezentat pe Kid Ory la trombon, Johnny Dodds la clarinet, Lillian Harden Armstrong la pian și Johnny St. Cyr la banjo.
Până în februarie 1927, Armstrong era suficient de faimos pentru a-și conduce propria trupă, Louis Armstrong & His Stompers, la Sunset Café din Chicago. Armstrong nu a funcționat ca lider de trupă în sensul obișnuit, ci, de obicei, pur și simplu și-a împrumutat numele unor grupuri consacrate. În aprilie, a ajuns în vârful topurilor cu prima sa înregistrare vocală, „Big Butter and Egg Man”, un duet cu May Alix.
A devenit solistul vedetă în trupa lui Carroll Dickerson la Savoy Ballroom din Chicago în martie 1928 și mai târziu a devenit liderul trupei. Single-ul „Hotter Than That” a intrat în top zece în mai 1928, urmat de lansarea „West End Blues” în septembrie, care mai târziu a devenit una dintre primele înregistrări care au apărut în Grammy Hall of Fame.
Armstrong s-a întors la New York cu trupa sa pentru a cânta la Connie's Inn din Harlem în mai 1929. De asemenea, a început să cânte în orchestra revistei Broadway Hot Chocolates și a câștigat popularitate prin interpretarea piesei „Ain’t Misbehavin’”. În septembrie, înregistrarea sa a cântecului a intrat în topuri, devenind un hit de top zece.
Louis Armstrong: călătorii și turnee constante
În februarie 1930, Armstrong a cântat cu Louis Russell Orchestra într-un turneu în sud, iar în mai a călătorit la Los Angeles, unde a condus trupa la Sebastian's Cotton Club în următoarele zece luni.
În același timp, și-a făcut debutul în filmul Ex-Flame, lansat la sfârșitul anului 1931. La începutul anului 1932, el a trecut de la casa de discuri OKeh, orientată spre „muzică de cursă”, la casa de discuri Columbia, mai orientată spre pop, pentru care a înregistrat câteva hituri din Top 5: „Chinatown, My Chinatown” și „You Can” Depend on Me. ,” urmat de hitul din martie „All of Me” în martie 1932 și un alt single, „Love, You Funny Thing”, a fost înregistrat în aceeași lună.
În primăvara anului 1932, Armstrong s-a întors la Chicago pentru a cânta cu un grup condus de Zillner Randolph; grupul a făcut apoi turnee în toată țara.
În iulie, Armstrong a plecat într-o călătorie în Anglia. Și-a petrecut următorii câțiva ani în Europa, iar cariera sa americană a fost susținută de o serie de înregistrări de arhivă, inclusiv primele zece hituri „Sweethearts on Parade” (august 1932; înregistrată în decembrie 1930) și „Body and Soul” (octombrie 1932; înregistrată în octombrie 1930).
Cea mai bună versiune a lui „Hobo, You Can't Ride This Train” a fost în fruntea topurilor la începutul anului 1933. Single-ul a fost înregistrat pe Victor Records.
Louis Armstrong: întoarcere în SUA
Când muzicianul s-a întors în Statele Unite în 1935, a semnat un contract cu nou-înființatul Decca Records și a obținut rapid un hit din Top Ten: „I’m in the Mood for Love”/”You Are My Lucky Star”.
Noul manager al lui Armstrong, Joe Glaser, a organizat un grup pentru el. Premiera a avut loc la Indianapolis la 1 iulie 1935. În următorii câțiva ani, a făcut turnee regulate.
De asemenea, a primit o serie de roluri mici în filme. Începând cu Pennies from Heaven în decembrie 1936. Armstrong a continuat să înregistreze și la studiourile Decca. Hiturile de top zece rezultate au inclus „Public Melody Number One” (august 1937), „When the Saints Go Marching In” (aprilie 1939) și „You won’t Be Satisfied (Until You Break My Heart)” (aprilie 1946) - ultimul duet cu Ella Fitzgerald. Louis Armstrong s-a întors la Broadway în scurtul musical Swingin' the Dream în noiembrie 1939.
Noi contracte și recorduri de succes
Odată cu declinul muzicii swing în anii de după cel de-al Doilea Război Mondial, Armstrong și-a desființat grupul mare și a adunat o echipă mică numită „His All-Stars”, care a debutat la Los Angeles pe 13 august 1947. Primul turneu european din 1935 a avut loc în februarie 1948. Apoi, cântăreața a făcut în mod regulat turnee în întreaga lume.
În iunie 1951, munca sa a atins primele zece discuri - Satchmo la Symphony Hall (porecla lui era Satchmo). Armstrong a marcat primul său single în top 10 în cinci ani. A fost single-ul „(When We Are Dancing) I Get Ideas”.
Fața B a single-ului conținea o înregistrare a piesei „A Kiss to Build a Dream On”, cântată de Armstrong în filmul The Strip. În 1993, a câștigat o nouă popularitate atunci când lucrarea sa a fost folosită în filmul Sleepless in Seattle.
Munca lui Armstrong cu diverse etichete
Armstrong și-a încheiat contractul cu Decca în 1954, după care managerul său a luat decizia neobișnuită de a nu semna un nou contract, ci de a-l angaja pe Armstrong ca freelancer pentru alte case de discuri.
Intitulat Satch Plays Fats, un omagiu adus lui Fats Waller, a fost un top zece album lansat de Columbia în octombrie 1955. Verve Records a semnat Armstrong pentru o serie de înregistrări cu Ella Fitzgerald, începând cu LP-ul Ella and Louis în 1956.
Armstrong a continuat să meargă în turneu, în ciuda faptului că a suferit un atac de cord în iunie 1959. În 1964, a înregistrat un hit surpriză scriind piesa de titlu pentru musicalul de Broadway Hello, Dolly!, care a ajuns pe primul loc în mai, după care piesa a fost certificată aur.
Armstrong a înregistrat un album cu același nume. Acest lucru i-a adus un Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală. Acest succes s-a repetat la nivel internațional patru ani mai târziu. Cu hitul „Ce lume minunată”. Armstrong a câștigat numărul unu în Marea Britanie în aprilie 1968. Nu a primit atât de multă atenție în SUA până în 1987. Single-ul a fost apoi folosit în filmul Good Morning Vietnam. După care a devenit un hit din Top 40.
Armstrong a fost distribuit în filmul din 1969 Hello, Dolly! Artista a interpretat piesa de titlu într-un duet cu Barbra Streisand. A început să cânte mai rar la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70.
Louis Armstrong: apusul unei stele
Muzicianul a murit de o boală de inimă în 1971, la vârsta de 69 de ani. Un an mai târziu, a primit un premiu Grammy pentru întreaga viață.
Ca artist, Armstrong a fost perceput de două categorii complet diferite de ascultători. Primii au fost fanii de jazz care l-au venerat pentru inovațiile sale timpurii ca instrumentist. Au fost uneori stânjeniți de lipsa lui de interes pentru evoluțiile ulterioare în jazz. Al doilea sunt fanii muzicii pop. Ei i-au admirat spectacolele vesele. Mai ales ca vocalist, dar nu era în mare parte conștient de importanța sa ca muzician de jazz.
Având în vedere popularitatea sa, cariera lungă și munca extinsă pe etichetă pe care a făcut-o în ultimii ani, este sigur să spunem că munca sa este o capodopera în diferite genuri de muzică.
